在成都世运会的赛场上，传统泰拳与战乐的结合，成为了一道独特的文化风景线。泰拳战乐(PiMuay)，不仅仅是比赛中的背景音乐，更是泰拳的“心脏”和“灵魂”。在这场激烈的赛事中，乐队的演奏为拳手们注入了力量与激情。

泰拳战乐的演奏形式多样，乐器的搭配更是让人耳目一新。乐队领队内维·尼永旺(Naewwit Niyomwong)介绍说，演奏时会使用爪哇笛(PiChawa)、小钹(Ching)和双头鼓(KlongKaek)等乐器。乐师们根据比赛的节奏实时调整演奏的速度和曲调，创造出一种与拳手对话的氛围。尤其在比赛的不同回合，音乐的变化更是让人感受到战斗的紧张与激烈。

“只有在首个回合的时候，我们会演奏同一首曲目，第二、三回合时会演奏不同的曲目，临近结束时，曲目的节奏会越来越激烈。”内维·尼永旺的话语中透露出对音乐与武术结合的深刻理解。他和乐队成员在战乐演奏上已经有超过20年的经验，见证了泰拳战乐的演变与融合。

今年正值中泰建交50周年，内维·尼永旺表示，泰拳战乐不仅是文化的传承，更是友谊的纽带。在比赛中，他们还尝试演奏中国的音乐，甚至融合其他国家的旋律，以此来拉近与观众的距离。他相信，音乐是一种无国界的语言，能够让不同背景的人们在共同的艺术体验中建立情感联系。

在与中国运动员和文化团队的互动中，内维·尼永旺感受到了一种温暖与共鸣。他表示，中国观众对泰拳音乐的兴趣让他感动不已，也促使他更加深入地理解两国文化的共通之处。通过分享泰拳音乐的声音与节奏，内维·尼永旺希望不仅展示泰国的文化遗产，也能让中国观众感受到泰拳的激情与艺术性。

在成都世运会的舞台上，泰拳战乐的演奏不仅仅是比赛的背景，更是中泰两国文化交流的桥梁。内维·尼永旺的乐队以音乐为媒介，传递着友谊与理解。正如他所说，音乐将两国的心紧紧相连，让我们共同感受这份文化的魅力与激情。返回搜狐，查看更多